美术聚焦 刘晶

3月4日及5日，中国人民政治协商会议第十四届全国委员会第三次会议、第十四届全国人民代表大会第三次会议分别在北京开幕。一年来，文艺界的代表委员用情倾听时代发展的铿锵足音，生动讴歌改革创新的火热实践，以与党同心同德、与人民同向同行的艺术创造，努力交出不负时代、不负人民的履职答卷。

在2025年全国两会期间，《中国美术报》特邀美术界代表委员和艺术家们围绕“经典美术作品收藏与当代美术创作高质量发展”展开了深入探讨。他们一致认为，经典美术作品的收藏不仅是对传统文化的传承与保护，更是激发当代艺术创作灵感、推动艺术创新的重要途径。同时，通过经典美术作品的收藏与传播，能够向世界讲好中国故事，展现中华文化的独特魅力。

经典美术作品：传承与创新的基石

在中华文明的漫长历史中，经典美术作品不仅承载着历史的记忆，更凝聚着文化的精髓。在新时代背景下，如何通过收藏经典美术作品来推动当代创作，并借助这些经典作品讲好中国故事，已成为文化领域的重要课题。

全国政协委员、中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣曾在中国国家博物馆工作多年，多年的实践经验让他认识到，在博物馆和美术馆的收藏实践中，经典性应该是选择作品的首要原则。他表示，首先，经典作品是艺术传承的桥梁，是连接过去与未来的纽带。其次，经典作品需要得到妥善的保护，以确保其能够跨越时空、世代相传，成为永恒的艺术瑰宝。第三，经典作品对当下的创作具有重要的引领和促进作用，它们能够激发创作者的灵感，为艺术创作提供源源不断的动力，推动艺术的创新和发展。基于这些深刻的思考，刘万鸣在去年担任中国国家画院院长后，积极推动了多项收藏工作，如促成蒋兆和、刘开渠、丰子恺等现代美术大师的经典作品入藏中国国家画院。这些作品艺术价值极高，对国家的艺术创作和研究具有重要的学术价值。

蒋兆和 《与阿Q像》 中国画 97cm×52cm 1938年 中国国家画院藏

经典美术作品是经过时间筛选的艺术瑰宝，它们代表着一个时代的最高艺术成就，蕴含着深刻的思想内涵和独特的艺术价值。收藏经典作品不仅是对历史的尊重，更是对未来的责任。在收藏过程中，刘万鸣始终坚持精益求精的原则，不以数量来淡化质量。对于一些极为罕见的经典作品，刘万鸣认为必须收藏在国家级博物馆、美术馆中，以防止它们流入保护条件和推广能力不成熟的机构，从而避免潜在的风险。

为了确保优秀的书画作品能够得到妥善的收藏和保护，刘万鸣强调，专家需要具备高度的艺术认知和综合评审能力。同时，收藏工作人员和相关机构的负责人也需要以诚挚的热情投入这项工作，与大师家属进行深入的沟通和交流，确保藏品的来源可靠、质量上乘。

刘开渠 《船娘》（人民英雄纪念碑《胜利渡长江 解放全中国》浮雕局部） 雕塑 1952—1955年作 中国国家画院藏

以收藏促创作：推动中国美术事业发展的实践路径

经典美术作品的收藏与当代美术创作之间存在着紧密的联系。收藏为创作提供了丰富的资源与借鉴，而创作则为收藏注入了新的活力与内涵。这种相辅相成的关系，是推动中国美术事业不断发展的关键所在。

中央文史研究馆副馆长冯远对于经典美术作品的收藏与当代美术创作的关联有着深刻的见解。冯远表示，经典美术作品是历史的见证者，它们以独特的方式记录着时代的变迁和文化的演进。通过这些作品，我们能够直观地感受到不同历史时期的文化氛围和艺术风格，从而更深入地理解历史的脉络和文化的内涵。经典美术作品不仅见证了历史，更对当代美术创作产生了积极的推动作用。冯远指出，经典作品是后人学习、研究、借鉴的宝贵资源，它们代表了时代最为优秀、精彩的文化艺术成就，为当代艺术家提供了创作的参照和灵感来源。艺术家们在研究经典作品的过程中，可以汲取前人的智慧和技巧，并在此基础上进行创新和突破，从而推动美术创作的不断发展。

齐白石 《和平图轴》 中国画 68cm×50cm 1952年  北京画院藏

在全国政协委员、北京画院院长吴洪亮的眼中，经典美术作品的收藏与提升当代美术创作之间的关联是直接且深刻的。他坚信，没有对经典作品的深入了解和接触，艺术家很难在创作上达到新的高度。经典作品作为人类视觉资源的重要组成部分，为艺术家提供了丰富的创作动能和灵感来源。吴洪亮指出，经典美术作品的收藏在现代社会已经不再是皇家或贵族的专属，而是成为全体公民所能拥有的公共文化资源。博物馆和美术馆作为这些文化资源的重要载体，承担着将经典艺术作品分享给公众的重任。通过有效的收藏、展示和传播，这些经典作品不仅能够提升公众的精神生活品质，还能够激发艺术家的创作灵感，推动当代美术创作的繁荣发展。在谈到经典作品如何激发艺术家创作灵感时，吴洪亮以齐白石为例进行了深入剖析。齐白石作为中国现代绘画的巨匠，其艺术成就深受徐渭、八大山人和吴昌硕等前辈的影响。齐白石在艺术前期对八大山人的作品进行了深入的研究和临摹，这不仅奠定了他的艺术品位和对中国传统的认识，还为他后来的艺术变法打下了坚实的基础。八大山人的作品甚至成为齐白石创作的主题，这种影响是深远且持久的。

全国政协委员、中国艺术研究院国画院院长牛克诚表示，美术经典是特定时代的视觉刻录，是艺术家个体生命经验的图像表达，这一时代性与个体性决定了美术经典一经产生，就成为一个开创性的艺术范式，并具有穿越时代的永恒生命力。当代艺术家同样可以创造经典，但并不能代替被时间淘洗与历史筛选的历代经典。美术经典为当下美术创作提供文化源泉、创作灵感、技法启迪及精神引领，助力中国美术形态的当代建构。牛克诚进一步解释道，美术经典与接受者是一对共生关系，就像《兰亭序》与唐太宗那样。这就意味着，经典的意义在于对它不断阐释的过程之中，经典的美学及文化价值也由此体现出来。也可以说，美术经典在历史流传中携带着意义与价值的生发性，它将处于一个永无止境的未完成时态，因而，美术经典不应止于收藏，更应注重对它的研究与价值开发，进而为中国美术文脉的永续传承提供绵绵滋养。

牛克诚同时看到，在以AI生成技术为代表的数字科技重构艺术生态的当下，美术经典也陷入被随意篡改、解构甚至戏谑的境遇。当代美术工作者要深怀对经典的敬畏，突破技术迷思，将当代人的审美情感投射到经典之中，与美术经典进行深度对话，激活经典中蕴藏的“天人合一”“阴阳互生”等哲学观念及“气韵生动”“形神兼备”“写意”等美学精神，形成美术经典与当代创作实践的良性共振，开拓审美感知新疆域。

的确，当代美术创作的繁荣与发展，为经典美术作品的收藏注入了新的活力与内涵。随着时代的变迁与社会的发展，美术创作的形式与内容也在不断丰富与拓展。新的经典作品不断涌现，它们不仅反映了当代社会的精神风貌与文化特征，也为经典美术作品的收藏体系增添了新的元素。中国国家画院原院长卢禹舜强调，艺术家应以经典意识指导创作，注重作品的思想性、艺术性与观赏性，努力使作品达到精致精美的高度。卢禹舜在创作中注重挖掘民族精神与民族特色，他的作品在继承传统经典的基础上，融入了现代审美观念与时代精神。这种对经典的深入研究与创新转化，是当代艺术家在创作中不可或缺的重要环节。卢禹舜更看重经典作品是否被广泛研究、展示，发挥其应有的作用。他希望作品能够更好地服务于社会，产生更大的社会效益。

用经典美术作品讲好中国故事：弘扬中华文化的重要途径

经典美术作品是不可再生的文化资源，需要得到有效的保护。国家级博物馆和美术馆作为文化传承的重要机构，肩负着保护这些珍贵文化遗产的重任。通过科学的收藏与管理，确保经典美术作品能够世代相传，这是收藏工作的核心目标之一。

【清】朱耷 《鹤鹿凫雁图》 中国画 180.5cm×44.1cm×4 中国美术馆藏

全国政协副秘书长、常委，民盟中央副主席，中国美术馆馆长吴为山表示，近年来，中国美术馆与故宫博物院、南京博物院等联合举办的 “墨韵文脉” 系列展览，以及辽宁省博物馆与北京画院等五馆联动传播齐白石绘画艺术等活动，反映了美术馆、博物馆不断深化合作所取得的一系列成果。这些合作让藏品 “活” 起来，为观众带来了丰富的文化体验。与此同时，美术馆、博物馆馆际协作也存在着在联合策展、资源共享、跨领域学术研究、国际文化传播等方面缺乏长效合作机制的问题。为此，吴为山建议美术馆、博物馆建立长效合作机制，整合资源打造品牌展览，加强数字化合作，开展学术研究与交流，创新教育活动形式，健全制度保障，激活长效动能。吴为山认为，通过长期系统化实施上述建议，可在文明阐释维度构建贯通考古实证与艺术创造的中国式现代化叙事体系；在文化生产维度催生数字文博、智慧美育等新质生产力；在价值传播维度打造可感可知的文明传承创新范式。 

在艺术领域，经典美术作品的收藏与推广是一个不可忽视的重要议题。全国政协委员、民革中央画院院长孔维克对此有着深刻的见解。他认为，经典美术作品不仅是历史的见证，更是对当代美术创作具有深远影响的宝贵资源。孔维克强调，经典美术作品是经过历史筛选后留存下来的代表性作品，它们不仅体现了过去时代的艺术成就，更在精神特质、内涵和表现形式上，为今天的艺术创作提供了重要的启示和借鉴。这些作品虽然产生于不同的历史时期，但在艺术精神的传承上却有着千丝万缕的联系。这种传承并非简单的技法模仿，而是对艺术精神和时代特征的深刻理解和把握。在谈到经典作品的收藏时，孔维克指出，古代的美术作品多以民间收藏为主，而新中国成立后，随着美术馆的建立，美术作品的收藏和保护工作得到了更好的保障。然而，收藏并不意味着所有的作品都能成为经典，经典是需要经过历史筛选的。但不可否认的是，大部分经典作品都来源于这些收藏品之中。因此，重视美术收藏，对于保存和传承经典作品具有重要意义。对于画家而言，作品被国家美术馆或画院收藏，不仅是对其艺术价值的肯定，更是一种荣誉和责任。

丰子恺 《儿童不知春 问草何故绿》 中国画 35cm×28cm 1960年 中国国家画院藏

在推广和传播经典美术作品方面，吴洪亮认为需要采取多种措施来讲好中国故事。以齐白石的作品为例，北京画院在齐白石诞辰160周年之际，在全球范围内举办了20多个展览，吸引了大量观众前来参观。这些展览不仅展示了齐白石的艺术成就，还通过多种方式与公众产生了共鸣。比如，通过研究齐白石在北京的生活轨迹，将艺术与人文地理相结合，让公众更加亲近和了解这位艺术大师。此外，北京画院还推出了齐白石的文创产品和App，让公众可以在手机上随时了解和欣赏齐白石的作品。除了展览和文创产品，学术研究也是推广和传播经典美术作品的重要方式。吴洪亮提到，北京画院成立了齐白石艺术国际研究中心，每年都会举办年会，集中一批重要学者和新进入的学者进行最新的研究成果交流。这些研究成果不仅深化了公众对齐白石艺术的理解，也为当代美术创作提供了新的思路和启示。

吴洪亮强调，经典美术作品的收藏与推广是一个相辅相成的过程。通过有效的收藏和保护，我们可以让更多的经典作品得以传承；而通过深入的推广和传播，我们可以让更多的公众了解和欣赏这些经典作品，从而推动当代美术创作的繁荣发展。

李可染 《千岩竞秀》 中国画 130cm×70cm 1978年 中国国家画院藏

正如刘万鸣所言，收藏不仅仅是为了保护和传承艺术，更是为了促进当代美术创作和国际文化交流。只有拥有经典的作品，我们才能更好地向世界展示中国的艺术魅力，讲好中国故事，让中国具有代表性的艺术作品在国际舞台上熠熠生辉。因此，我们倡导坚持“以收藏促创作”，推动艺术的传承、创新和国际交流，让中国艺术更好地走向世界、影响世界。■